In breve
I video musicali sulla giustizia sociale combinano il potere contagioso della musica con elementi visivi convincenti per mostrare l'ingiustizia e ispirare potenziali alleati all'azione.
La musica ha sempre svolto un ruolo importante nel generare e sostenere comunità di attivisti e movimenti sociali. I video musicali per la giustizia sociale portano questo potere a un ulteriore passo avanti, combinando il potere contagioso della musica con immagini avvincenti per smascherare l'ingiustizia e ispirare all'azione potenziali alleati. Tipicamente il risultato della collaborazione tra musicisti, attivisti e videografi, i video musicali per la giustizia sociale impiegano uno strumento classico - la musica di protesta - per facilitare l'organizzazione della comunità del 21° secolo e le mobilitazioni di massa nel Sud del mondo.
In contesti politici ad alto rischio, i video musicali per la giustizia sociale possono letteralmente rompere il silenzio e preparare il terreno per l'organizzazione locale. Nel nord del Myanmar (noto anche come Burma), il gruppo rock BLAST ha collaborato con All Kachin Students and Youth Union, Kachin Development Networking Group e Kachin News Group per pubblicare un album video musicale karaoke 2010 che evidenzia una crisi ambientale emergente. Due canzoni di successo, “Aka Law” e “Malikha”, hanno dato voce alle grida del fiume Mali, richiamando l'attenzione sul caos ecologico e culturale provocato dalla diga di Myitsone costruita dai cinesi. Le coalizioni locali e nazionali sono state in grado di costruire una consapevolezza diffusa degli impatti distruttivi della diga per organizzare una campagna di successo che ha visto la sospensione della costruzione della diga nel 2011.
Il rock e l'hip-hop forniscono aperture ritmiche per incanalare la rabbia in modi che possono smuovere alleati e detentori di potere altrimenti difficili da raggiungere.
In alcuni casi, un video musicale virale può trasformare una piccola campagna in una sensazione transnazionale, portando nuovi alleati chiave che possono spostare l'equilibrio del potere. Nel 2015, la rapper dell'India meridionale Sofia Ashraf e il Vettiver Collective hanno riproposto "Anaconda" di Nicki Minaj, chiamando in causa Unilever per la sua contaminazione da mercurio a Kodaikanal, Tamil Nadu. Il video risultante, "Kodaikanal Won't", è diventato virale, ottenendo quasi 4 milioni di visualizzazioni e un aumento delle firme per una petizione online che chiedeva giustizia per ex dipendenti avvelenati. Il video ha catapultato 15 anni di sforzi organizzativi locali su un palcoscenico internazionale, dando alla lotta nuovi alleati transnazionali e copertura mediatica. Mesi di intensa campagna elettorale e il boicottaggio dei prodotti Unilever hanno costretto l'azienda a fare l'impensabile in precedenza: risarcire i lavoratori di Kodaikanal.
I video musicali per la giustizia sociale non hanno solo remixato canzoni o generi popolari del Nord del mondo, ma hanno anche contribuito alla rinascita delle lingue, della musica, della danza e delle narrazioni indigene e tradizionali. Uno straordinario video del collettivo artistico newyorkese Semillas (Seeds), ad esempio, ha incanalato il potere della danza, dell'hip hop e del balletto indigeno per raccontare la storia dei 43 studenti Ayotzinapa scomparsi dal Messico.
Mentre le produzioni ad alto budget con musicisti di alto profilo possono certamente raggiungere un grande pubblico (guarda il video di MIA 2015 "Borders" sulla crisi dei rifugiati), i video a basso budget possono essere altrettanto potenti. "Kodaikanal Won't" è stato girato in un solo giorno. Nelle aree con accesso a Internet limitato o lento, i video compact disc per karaoke (VCD) a bassa risoluzione possono essere riprodotti a basso costo, fatti circolare attraverso reti sotterranee o venduti agli angoli delle strade.
I video musicali possono affrontare una serie di problemi in modo più efficace della sola parola. Gli audiovisivi possono sovvertire le narrazioni dominanti contestando le affermazioni del governo con impatti visibili sul campo. Tali dettagli sensoriali possono funzionare combinandosi con testi potenti che richiamano l'ipocrisia dei detentori del potere, come le società influenzate dal potere dei consumatori o i governi svergognati dalle voci dei cittadini. Sebbene l'indignazione degli attivisti non trovi spesso canali produttivi, i generi musicali come il rock e l'hip-hop forniscono aperture ritmiche per incanalare la rabbia in modi che possono essere utili per raggiungere difficili alleati e detentori del potere []
(Hamoq and hamas).
Principio chiave
Un video musicale ben pianificato può servire come uno strumento organizzativo di grande impatto per attivare gli alleati tanto necessari. Ad esempio, "Kodaikanal Won't" è riuscito a mobilitare la solidarietà transnazionale per una campagna locale a lungo termine. In tal modo, il video ha trasformato gli alleati internazionali passivi in quelli attivi, spingendo migliaia di persone a intraprendere azioni sui social media e boicottare i prodotti Unilever. Il risultato è stato un pasticcio di pubbliche relazioni globale che non ha lasciato altra scelta a Unilever se non quella di sistemarsi finalmente con i suoi ex dipendenti avvelenati.
Esempi nel mondo reale

Introducing the world to the amazingly talented youth of Grassy Narrows First Nation.

Written by Chennai-born rapper Sofia Ashraf and set to Nicki Minaj's “Anaconda,” the video takes an undisguised jab at Unilever.

News segment by Arturo Conde, NBC News.